謝謝好友吳慕櫻的分享
文／吳慕櫻
與張驊認識是在2017年（正確來說是重逢，我們相認之後才發現國小國中時期曾在同個英文家教班當過同學），那時他正準備前往英國深造的各種事宜，我們一小撮人聚在一起，除了練英文以外，也談論藝術、繪畫、插畫素描、文學或音樂等等，有時甚至帶有一點哲學議題的味道在。
去英國前張驊在台北辦了一場個展，那也是我第一次參加同輩友人的畫展。
當時張驊的畫作已頗具自己的風格，他關注視覺與事物之間的關係，以意識與選擇作為橋樑，「如何觀看」成為了他最在意的議題。於我而言，當時的畫作線條更為理智，筆觸堅硬，大開大合。畫中的空間有時是一層又一層疊加上去的，邊界清晰；有時又細如微毛，好似拿著放大鏡去觀察事物的肌理與切面，所呈現的是一沙一世界的細緻景象。
（參附圖1、2）
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三年後，張驊自英國查爾斯王子藝術學院學成歸國，除了延續此前關注的議題，更加入了「時間」與「速度」的觀察。但這也就表示，以前作品中較為稜角的邊界處理勢必得模糊化，因為當加入時間與速度之元素就不可能是單方面的視角投放。以「時間」來說，現世的時間是流逝的，但記憶中的時間卻是回溯的，我們所感知的當下往往有著過往經驗的詮釋；以「速度」言，畫家又企圖在畫作中展現自己創作中身心的變動過程，這樣難以界定界線與雜糅的狀況，成為觀賞張驊畫作全新的切入點。
回到這次展出的作品中，張驊畫作裡的邊界被模糊、被虛化了。線條曲線更為豐富，筆觸也更加柔軟，使用的色調或許沒有先前飽和，卻更加協調舒服。我個人挺喜歡〈體操選手〉（附圖3），畫作中三大區塊的展現，選手旋轉的殘影，像是盛開的花朵綻放在畫布上；有些朋友喜歡〈切面〉（附圖4），顏色舒服，渲染的邊界與切面上的肌理呈現頗有意思的對比；而大家公認最喜歡的作品屬〈海浪〉（附圖5），海、天、正午陽光、傍晚夕陽、海浪、沙灘、人影、人、沖刷的痕跡⋯⋯等等，一幅畫裡可供人遙想的元素太多，卻能夠交疊融入一幅畫中。而這也是張驊延續自己最擅長的表現手法，在畫作中揭露一重又一重的「物／人／空間」之間相互交涉的關係，隨著賞畫者角度的移轉以及注視的選擇，同一幅畫可以躍出數種空間解讀，使我與友人得以激辯興發的想像，也恰恰印證了他所關注的議題：觀者是如何、又是透過何種注視選擇來審度物我之間的關係。
而張驊透過畫作，提供的正是各種詮釋的可能性。
我並非藝術專業，只能以非常直觀的想法來小小描述自己觀畫的感受。以前的作品比較有直接的衝擊感但也更為壓迫，而我更喜歡這個時期的作品，線條柔軟、顏色明亮，模糊的界線有著更多的想像空間。
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展訊：
框與影 Frame & Reflections｜張 驊
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展期｜2020. 6. 6. (Sat.) – 2020.7.26. (Sun.)
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講座｜2020.7.4. (Sat.) 15.00 (pm)- 16.30 (pm)
與談人｜陳貺怡 教授（國立臺灣藝術大學美術學院 院長）
與談藝術家｜張育嘉
展出藝術家｜張 驊
地點｜雅逸藝術中心 Julia Gallery
地址｜台北市士林區忠誠路二段50巷8號
電話｜02-2832-1340
時間｜Tue. - Sun. 12.00 (pm) - 20.00 (pm) 週一休館
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